Rita Rielle : Toile Vierge sur Chevalet

Je la regarde, lui propose des formes par la pensée, lui tourne

autour comme pour l’apprivoiser.

Alors que j’ai choisi le format de ma toile, il faut que

j’intériorise ses limites, que je m’imprègne de l’ensemble.

Dès que je la considère comme mienne, je me lance : notre

complicité va commencer. A peine les premiers traits, et déjà la

vie s’installe, il y a dialogue, la toile me propose, je lui réponds . 

A toi, à moi, les interventions se succèdent : dessins, formes,

couleurs. Parfois ma main court sur la toile comme portée, tout 

glisse, c’est cadeau ! Ou alors, tout bloque. La lumière

m’abandonne, je me sens vide, seule…

Là commence le questionnement, le dialogue avec l’âme. Où

est-elle cette force intérieure, qui génère la création d’une œuvre

aux aspirations d’infini ? 

Quand ces moments pénibles m’envahissent, je perds ma route.

Une pause est nécessaire pour me remettre en question. C’est

dans la prière et la réflexion que je recouvre la force de

poursuivre, en plein accord avec qui je suis.

Toute seule je ne peux rien, l’état de grâce est indispensable.

Le dessin, la couleur, la technique, le métier même ne sont que

des moyens à la disposition du peintre, mais le frisson de

l’œuvre : c’est l’expression de l’âme. C’est seulement quand je

suis en parfaite osmose avec ma toile que, transcendée par une

immense joie, je considère que l’œuvre est terminée. 

Rita Rielle, Janvier 2010.